《熱帶魚》電影分析

「世界上有一種魚，住在很深很深的海底，牠專吃小孩子的夢，等到牠吃到九千九百九十九個夢之後，牠身上就會長出翅膀，從海底飛到天空。」

　　《熱帶魚》這部電影是在描述一個懷有許多奇特想法、即將聯考的國中生遭遇綁架的經歷。「熱帶魚」是電影的主線，也是具有象徵性的意象。整部電影使用許多「後現代」手法，反映社會樣貌，卻以喜劇方式呈現，帶點詼諧、荒謬、誇張、黑色幽默、反諷的成分，呈現台灣社會現實與小人物的無奈，及對後工業時代的省思和諷刺。有著反抗的意味，但這反抗並非直接以衝突、對抗方式呈現，而是利用誇誕的人物神情、舉止來烘托。

　　「後現代」的「後」有超越、連續、相對、之外等意思，旨在反思、抗拒「現代主義」而產生，「現代主義」以「理性」著稱，因此「後現代」又有反理性、對社會解構之意涵。

以下幾點利用後現代思維探討與《熱帶魚》的關聯：

一、反理性

 （一）無厘頭－詼諧、荒誕、誇張

　　這是後現代的一種表現手法，以詼諧方式敘事。影片中多以人物性格、裝扮來表現。像是當主角阿強、道南被綁架時，綁匪首腦竟是個已離職的刑警，更沒想到的是去拿贖金途中會意外遭車撞死，誇張的情節彷彿在說明惡有惡報，但也是有這情節事情才能因此有所轉折。

　　相對於為了錢綁架小孩的刑警，手下阿慶卻是個好心腸的人。回到嘉義東石，這些新「綁匪」在得知阿強是即將參加聯考的國三生時，甚至反向阿強道歉，還幫阿強準備考試用書，從此看出綁匪其實擁有可愛的性格。綁匪們打電話給阿強的父親談贖金時，還因錄音能上電視而感到開心，完全不擔心是否會事跡敗露，單純的性格令人啼笑皆非，卻也因詼諧的角色安排，及人物間的互動和對話，呈現出鄉下人直率、單純的個性。以上表現出「後現代」－脫節、不連續的意象，綁匪不像綁匪，反倒像親人。

　　除了人物性格外，片中還有許多帶有詼諧、荒誕的表現。例如阿慶阿姨扮演的「巨蛇娘娘」，另類的裝扮足以令人捧腹大笑。當道南喊「我是魚，我是魚」時，魚精－以直升機形式的巧合飛出、警察的對話，形象呈現、綁匪電話一直打不通，最後才知原來是未加「區域號碼」，誇張的偶像崇拜，以及新聞播報員隨著案情的變化，裝扮也愈趨誇張，服裝、髮型都帶有十足趣味性。這些誇張、荒誕的安排，突顯出社會的樣貌、小人物的想法，非以理性呈現，正是後現代的特色。人物有「戲仿、擬像」的意味，卻帶有後現代意義不明、斷裂的手法。

（二）個人主體呈現－內在想像世界

　　主角阿強雖然聽力不好，但卻擁有非常豐富的想像力，認為助聽器是力量的來源，常常幻想能和心儀的女孩共遊海底世界，夢想有一天能變成人魚超人，考試考第一。也經常沉醉在自我的世界，想像擁有一雙「鋼鐵手」，能抵抗老師的挨打。勇於做夢卻受限於課業、父母、老師、社會的壓力，連好朋友阿禮也認為那是小孩子才會幻想的。在東石的日子，對阿強來說似乎是一種解脫，他可以繼續作夢，甚至將他的夢傳給道南，讓道南也懷有相同的夢。

　　異想世界不是每個人都有的嗎？為什麼卻只有阿強如此地深信？這其實也是對理性的反思。理性的現實社會是不允許有過多無謂的幻想，彷彿理性才能指引人生成功的方向，若不遵守此一規則、遵守規範下的體制，就將被主流社會隔離。制式的教育體制扼殺了多少小孩純真的夢想？教育教導我們要勇敢追夢，卻又糾正夢想的方向，說夢想必須是實際的，而非虛幻無法實踐的。

　　想像出的世界對現實社會提出反思，藉由一個愛作夢男孩的眼睛，看見每個人心中都曾存在的夢，小小美好的世界。在社會的壓力下，我們是否已忘了如何作夢？忘了夢想的原形？這裡突顯出個人主體的獨特性、想像世界的多元性，而非「理性」社會的趨同性、單一性。試圖以「理想」抗衡「理性」的僵化，展現出思想自由、回歸自然的美好，此為後現代強調個人心靈內在、檢視自我的特性。

二、反社會、反體制

（一）大眾媒體－抗拒傳媒主導

　　影片中特意以穿著誇張的新聞播報員、觀眾激情的反應來反諷媒體的僵化、主導性。阿強被綁架後，大家關注的重點不是生命是否安全，而是能否順利回來參加聯考。觀眾會有這種表現主要受到新聞的影響，新聞是傳達意見的媒體，而觀眾則是「接收者」，當媒體的立場偏頗或不客觀的報導，都會影響到觀眾的反應與想法。

      阿強的事件即是如此，新聞只強調聯考的重要性，訪問老師、阿強父親、民眾時，被訪者傳達的訊息也是「聯考至上」。老師前後態度的落差、父親焦慮趕不上考試，希望能加分保送、議員也藉此宣傳自己，以及談話性節目為此事件展開辯論，看似都在表達自身意見，其實是利用媒體功能達到宣傳效果。

　　觀眾受媒體影響亦可由此看出，民眾在鏡頭前的激烈反應，夾道歡迎阿強能順利參加聯考，在鏡頭前為阿強加油打氣，從國小生到社會人士皆有。這社會此時彷彿只剩下了一種聲音，看不見任何人質疑媒體過度的宣傳、偏頗的報導。媒體的片面呈現影響觀眾的看法，將事件包裝、單一化、商品化，並造成「資訊不全」的衝突，這是後現代所要反對的。

（二）反抗教育體制

　　整部電影以「聯考」為主線貫穿整個故事，以詼諧反諷的手法省思台灣教育體制。「升學主義」、「成績決定一切」的觀念深植人心，「聯考制度」的設立就像是決定每個學生是否能成功的關卡，不像現在可以不同管道升學，當時聯考一次定生死，否則只能明年重來。

      這種考試決定一切的社會現象造成許多學生過得不快樂，老師嚴厲的言語、處罰，家人的謾罵，無形中都會影響到孩子的心理發展。「填鴨式」的教育更壓縮孩子的想像力與潛能，讓學會「作夢」都變得困難，更不用說其他興趣的發展也將受到排擠。

　　阿強被綁架後到嘉義東石，原本以為能就此逃離「聯考」的壓迫，殊不知連在鄉下都得讀書，而且是被賦予厚望。從綁匪、媒體、父母、老師的身上見識到聯考的力量，一個考試竟然能牽動所有的人，詼諧的表現出社會大眾對升學主義至上觀念仍舊不變，反諷意味濃厚。且帶出質疑「菁英主義」的後現代看法。

（三）弱勢者呈現

　　　　

 　　電影中利用反諷手法呈現出弱勢者的處境。第一是「教育上的相對弱勢者」，因為升學主義至上的關係，讓成績差的學生似乎就注定成為被社會放棄的對象，即使他有其他技術上的潛能，但社會看的是「文憑」、是「學歷」，而不是你有多少天馬行空的想法。

　　再來是「女性弱勢」，這也是後現代「女性主義」興起的基礎。電影裏頭的女性弱勢形象以「阿娟」最為強烈。因為以「男性為主」的價值觀依然存在，故阿娟被迫放棄繼續升學的機會、放棄夢想，反而是讓不喜歡讀書的弟弟繼續升學，「女人無才便是德」的觀念在當時的鄉村似乎仍影響著部分的人。阿娟放棄升學後到工廠上班，卻遭到喜歡的男生夥同他人強暴，甚至嘗試過自殺，女性弱勢形象又再一次強化。最後阿娟留在漁村工作，人生的前途與未來彷彿沒了光芒，幾乎不再開口說話，一個女性的形象呈現出時代的悲哀、性別的無奈，而這現象，也許僅是社會中的一角。

　　最後是「鄉村相對弱勢」，地層下陷、淹水將鄉村的貧困烘托出來，人才外流使得連找個會治水的人都顯得困難，相對於台北市的進步，城市與鄉下的處境明顯對比。綁匪阿慶從嘉義到台北找工作，大家都認為到台北就能賺大錢，殊不知社會的弱勢卻是階層再現，呈現資本主義結構下的悲哀。

三、符號化、符碼

　　「符號化」是「後現代」另一特點，「符號」代表的意思不見得只有一種，詮釋的方式也見仁見智，「多元」、「多樣」正是後現代主義的表現。這也是後現代所謂的「再現」，利用「符號」呈現現實。

（一）熱帶魚

　　熱帶魚在影片中代表著「夢想」，在阿強的世界成長，總是存活在想像中世界的熱帶魚，似乎只有也同樣對夢想渴望的阿娟才能感受到。阿強以為在東石的海邊看到的是熱帶魚，沒想到那邊是不會出現熱帶魚的，要到墾丁才會有。

      但令人驚訝的是，阿娟在最後送了一條熱帶魚給阿強，而這條魚還是在淹水時撿到的，這象徵著什麼？夢想終究不會是空想嗎？但被玻璃困住的熱帶魚就像是被囚禁的夢想。當阿娟把熱帶魚交給阿強，象徵著夢想的傳遞，阿強告訴道南他的夢想時，又是再次地轉移。最後「大熱帶魚」悠游在水泥叢林，以超現實的手法呈現，有著「夢想續航」的意味存在。

（二）配樂－搖滾曲風

　　電影背景配樂使用了幾首，包括伍佰的「繼續墮落」、「墓仔埔也敢去」以及一開始和第八分鐘的配樂，這幾首都帶有搖滾的曲風。搖滾音樂在「後現代」有重要的代表性，是「反抗社會」、「反抗權威」的表徵，與此片要傳達之意相結合。

（三）語言－台語

　　片中以國台語穿插，對後殖民和後現代來說，跨越了疆界，突破以往以國語為主的局面。這是後現代所謂的「再現」，改變原有對單一社會的認知，複雜與多元構成的整體感。

四、反思

（一）破碎的意涵

        影片開頭破碎的廣播聲所代表的意涵是？是否有後現代破碎的意味？

（二）現實與夢想的差距

　　夢想所代表的阿強、阿娟與共同關聯－熱帶魚，中間過程看似夢想的斷裂、失去，與現實脫節無法延續夢想，但後面阿強卻得到熱帶魚，且熱帶魚還悠游在城市裡，這是要表現夢想終究需與現實相依，抑或夢想可能獨自存在現實之外？

　　這部片是要獻給所有愛做白日夢的人。每個人都會做白日夢，但「做」與「愛做」之間的差別是什麼？我們都有夢想，熱帶魚所代表的其實正是每個人的縮影吧？牠曾經是虛無的、想像的，後來真實存在了，最後變大，穿梭在城市中。每個人都有屬於自己的熱帶魚，但我們的熱帶魚究竟會靠現實近一點還是遠一點？又是否有離開玻璃罐的一天？