說起繪畫，有一段人生小故事。
小時候的自己其實原本是學畫的，當時從小學一年級學到小學四年級，上了四年的畫畫課。一開始是兒童繪畫，每週去畫室開心的畫畫，假日則時常跟著畫室的老師、學員和家人一起去參加寫生比賽。
那時的繪畫時光對我來說是有趣的，也發現自己比較喜歡畫大自然的風景，對人物寫實畫沒那麼喜愛。
隨著小學三年級學期結束，搬家加上轉學，離開了原本上畫畫課的地方，去了新的畫室。第一間新畫室，是一位六十幾歲的女老師，很注重繪畫的技巧和寫實感，幾乎所有來學畫的學生都是為了參加美展比賽而來。
但我不喜歡太技巧的畫法，老師有點嚴肅，會指導哪裡要怎麼畫、要怎麼修補。上了幾堂課，覺得不是我喜歡的，就離開了這間畫室。
第二間是一位中年的女老師，老師喜歡用旋轉蠟筆教學生畫畫，基本上是先用鉛筆構圖，旋轉蠟筆上色，最後才是水彩作畫。一開始覺得新奇，因為以前比較沒有用旋轉蠟筆繪畫。但後來，老師開始要我們看著別人的畫去臨摹，不僅構圖、色彩、畫面都要畫一樣。雖然成品是好看，但越畫越無趣，甚至覺得自己變得沒有活力和創意。
最後，我決定和家人說不想學了，老師的教法不是我喜歡的。就這樣，除了學校的美術課之外，我不再拿起畫筆，畫畫總會讓我想起為了畫得好看，被雕塑而失去熱情的自己。
反而我喜歡美術課上的勞作，用黏土、拼貼、雕刻等等其他的媒材創作，不想再單純只是用畫筆畫畫。國高中每一件用心創作過的作品，當時都好好地收藏著。
發現原來自己喜歡自由的創作，那樣會讓內心很開心，沒有任何框架。
後來重新拿起畫筆，是幾年前重新整理自己的人生，開始藉由心靈繪畫去釋放內心長期累積的情緒感受。
因為是自由創作，沒有任何預先的設想，只是藉由直覺繪畫去呈現內心的狀態。在繪畫過程中，感到內心長期壓抑的情緒逐漸釋放出來。
原來，自由創作是開心的，而且是每個人天生的本能。但在成長過程中，太多的教條和約束，讓人們以為什麼是好？什麼是美？什麼又是不好？人們逐漸失去原本靈魂的活力，也失去了孩子的歡樂。
自由繪畫，讓心靈得以釋放，沒有任何的規範說你得畫成什麼樣子？如何才是好看？只是用直覺和內在作畫，每個人就會越來越呈現自己原本的模樣，而且每個人的畫都有自己獨特的風格。
獨特與多元，就是這世界的美麗，也是人們的美麗。
在自由的創作中，逐漸觸碰到自己的心靈，與內心世界。就像是在和自己做深刻的對話，認識不同面向的自己。
原來，這就是創作的意義，也是生命存在的意義。
自由創作，是慢慢敞開內心的過程，悲傷與難過的情緒偶爾也會跟著跑出來，這時就是深層的自己在和我們說話。
看見他，我們就有機會靠近自己。
有的時候，繪畫的當下會感覺內心很像一個天真的孩子，自由的揮灑，像是回到小時候調皮玩耍的時光。那是我們的本質跑出來露臉了，靈魂最初的本質都是孩子，也是最真實的樣貌。
不管是繪畫還是其他的創作，都是與內在互動的方式。自由創作可以讓每個人找回自己，這就是從過去走到現在，終於領悟的事情。
原來寶藏就存在每個人的內心，正等著我們去探尋，蘊藏在生命裡不可思議的魔法。
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